Antoni Muntadas es una figura clave del arte contemporáneo internacional. Nace en Barcelona en 1942 y residente en Nueva York desde 1971, Muntadas ha desarrollado una obra transdisciplinar que se sitúa en la intersección del arte, la tecnología, la comunicación y la crítica cultural. Su práctica ha abordado con rigor e innovación temas como la censura, la construcción del espacio público, la circulación de la información, el poder de los medios de comunicación o la memoria colectiva. Ha sido pionero en el uso de soportes como la fotografía, el vídeo o internet anticipando debates que hoy son centrales en el ámbito académico y artístico.

Muntadas ha impartido docencia y dirigido seminarios en algunas de las instituciones más relevantes del mundo: el MIT de Cambridge —donde ha sido profesor durante más de tres décadas—, la Universidad de California en San Diego, la Universidad de Buenos Aires, la Universidad de São Paulo, la Cooper Union de Nueva York, la École des Beaux-Arts de París, el Banff Centre de Canadá, la CAFA de Pekín, el Studio National Le Fresnoy, entre otras. Actualmente, es profesor en la Università IUAV di Venezia. Su labor pedagógica ha contribuido a formar generaciones de artistas e investigadores en una metodología basada en el pensamiento crítico, el cruce de disciplinas y la articulación entre teoría y práctica.

En los últimos años, su trabajo docente y de investigación se ha expandido por Asia y Oceanía, con seminarios y exposiciones en instituciones como la School of Creative Media en Hong Kong, la Universidad de Nueva Gales del Sur en Sídney, el Vietnam National Institute for Culture and Arts Studies o la Universidad de Melbourne. Además, en 2023, Muntadas fue profesor invitado en el programa “La construction de la peur / Media Architecture Projects” impulsado por la Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne y el Centre Pompidou.

Ha expuesto en museos de primer nivel, como el MoMA de Nueva York, el Reina Sofía de Madrid, el MACBA de Barcelona, el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, el Musée d’art contemporain de Montréal, el Musée des Civilisations de l’Europe et de la Méditerranée (MuCEM) de Marsella, entre muchos otros. Ha participado en grandes bienales internacionales como las de Venecia (2005), Kassel (Documenta VI y X), São Paulo, Lyon, Gwangju, Taipei, La Habana o Estambul. Sus exposiciones individuales y colectivas han recorrido todo el mundo, con proyectos recientes como Sobre/About Asia (Madrid, 2025), Paratopías (Barcelona, 2024), Lugar Público (São Paulo, 2025), Exercises on Past and Present Memories (Manila y Sevilla, 2022–23) o About Academia (Granada, 2023).

A lo largo de su carrera ha sido distinguido con numerosos premios internacionales, entre ellos el Premio Nacional de Artes Plásticas de España (2005), el Premio Velázquez de Artes Plásticas (2009), así como becas y reconocimientos de la Guggenheim Foundation, la Rockefeller Foundation, el National Endowment for the Arts, el New York State Council on the Arts, la Fundación Juan March o el festival Ars Electronica.